書畫創(chuàng)作勿走入標(biāo)簽式怪圈畫家

來源：尚標(biāo)知識產(chǎn)權(quán)    發(fā)布時(shí)間：2016-12-21 05:10:00　　瀏覽：2600

近日，有藝術(shù)評論家指出，當(dāng)下美術(shù)界創(chuàng)作的標(biāo)簽化傾向熾烈。“如畫人物，你將腦袋畫成沒有額頭的，我畫的都是鼻孔朝天的;畫山水，你來個(gè)無勾無皴、一路染到底，我來個(gè)鈍筆圓點(diǎn)、凡線皆似蚯蚓……”專家表示，標(biāo)簽化只是畫家為迎合市場刻意為之,而標(biāo)簽類作品的泛濫，則意味著這些作品已經(jīng)走進(jìn)了死胡同，有今天沒明天。

中國國家畫院副院長張江舟——

標(biāo)簽化是為迎合市場刻意為之www.hkfhsc.com

什么樣的作品體現(xiàn)風(fēng)格類型，什么樣的作品屬于標(biāo)簽化，這兩者之間有著嚴(yán)格的學(xué)術(shù)界定。簡言之，風(fēng)格類型是一個(gè)畫家成熟的標(biāo)志，而標(biāo)簽化往往是為了迎合市場刻意為之。

一位畫家，一旦他的審美感覺、審美追求達(dá)到一定的高度，通常會(huì)形成審美的一貫性，畫風(fēng)也會(huì)趨于穩(wěn)定，由此形成比較鮮明的個(gè)人風(fēng)格，觀眾一眼就能辨認(rèn)出他的作品。這是一個(gè)水到渠成的過程，和畫家的個(gè)性特征、文化積累及人生閱歷緊密相關(guān)。只有畫家的個(gè)人修養(yǎng)達(dá)到某種高度后，才會(huì)形成自己非常突出的個(gè)人風(fēng)格，代表了他的基本審美追求和判斷。歷史上的大畫家皆如此，無論是齊白石、傅抱石、徐悲鴻等，都有自己典型的藝術(shù)風(fēng)格。假如一位畫家作品面貌變化多端、忽左忽右，這說明該畫家還沒形成自己的審美判斷，還在尋找自己的風(fēng)格。如果一個(gè)畫家一輩子畫不出自己的面貌，就不可能成為大家了。

所謂的標(biāo)簽化，則是這樣一種情況：作品呈現(xiàn)的面貌未必是畫家長期積累、修為所形成的主動(dòng)性審美追求，而僅僅是為了引發(fā)人們的關(guān)注度而制造的一種奇怪的、貌似個(gè)性的畫面特征，甚至走向了“怪力亂神”，以為這樣就能增加自己的辨識度。這恐怕和當(dāng)前整個(gè)藝術(shù)品市場的繁榮有關(guān)，很多畫家都想分一杯羹，唯恐別人不認(rèn)識自己，因此有意識地弄一張標(biāo)簽化的面孔，以迎合市場。

除此之外，美術(shù)界有一些相對年輕的作者，由于天分比較高，很早就形成了自己的個(gè)人風(fēng)格，這不能簡單地歸結(jié)為標(biāo)簽化，但此后他的創(chuàng)作便固化了，十年、二十年都一成不變或者不敢改變，這也是一個(gè)值得深入思考的問題。人的審美傾向會(huì)隨著個(gè)人閱歷的增長、修養(yǎng)的加深，不斷進(jìn)行調(diào)整，一個(gè)成熟的畫家，其作品風(fēng)格往往會(huì)隨著年齡的變化有一個(gè)演變的過程。假如一位畫家的風(fēng)格早早定型固化，原因可能有二：一是畫家的天分不夠，后勁不足，因此停滯不前；二是畫家的這種風(fēng)格類型被市場接受、被學(xué)術(shù)界認(rèn)可，從此他不敢再變了，怕市場翻臉不認(rèn)人，作品價(jià)格下跌，因此只能不停地重復(fù)自己。而后一種因素的干擾，恐怕是最主要的。www.hkfhsc.com

著名收藏家郭慶祥——

標(biāo)簽越醒目離藝術(shù)本源越遠(yuǎn)

“標(biāo)簽化”意指藝術(shù)表現(xiàn)上的程式化、標(biāo)準(zhǔn)化的“生產(chǎn)”，甚至是相同題材、相同內(nèi)容的無限重復(fù)，而個(gè)人風(fēng)格絕非如此。吳冠中曾說過，個(gè)人風(fēng)格就像自己身后的影子，自己是看不到的，但它永遠(yuǎn)跟著你。

我們都知道，現(xiàn)在國畫界的一些山水畫，一張畫與另一張畫的區(qū)別就是山頭、樹木或溪水等挪動(dòng)了位置，而造型和表現(xiàn)手法都是程式化的組裝；一些人物畫則是同類題材的不斷重復(fù)，像“老子出關(guān)”的畫面，永遠(yuǎn)是一個(gè)老頭、一個(gè)童孩和一頭牛；“鐘馗像”永遠(yuǎn)是黑須紅袍加佩劍。人物造型、動(dòng)作、姿勢數(shù)千張甚至上萬張都雷同。這類作品就是標(biāo)簽化制作的典型，如同機(jī)械化生產(chǎn)，有的更是流水作業(yè)。

是什么導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作標(biāo)簽化愈演愈烈？我想原因有二：一是對中國畫創(chuàng)作和傳統(tǒng)繼承的誤讀，有的畫家把個(gè)人風(fēng)格當(dāng)成了“商標(biāo)設(shè)計(jì)”，一輩子就重復(fù)這樣的表現(xiàn)樣式，這其實(shí)不是藝術(shù)創(chuàng)作，僅僅是一名熟練工而已。二是作品被市場和金錢所綁架。當(dāng)一種藝術(shù)表現(xiàn)方式受到先期市場認(rèn)可后，因?yàn)樽髌泛觅u就被無限復(fù)制，從而形成了自己的標(biāo)簽樣式。

因此，標(biāo)簽化的作品，其實(shí)只是商業(yè)產(chǎn)品，而非真正的藝術(shù)創(chuàng)造。標(biāo)簽類作品的泛濫，意味著這些作品已經(jīng)走進(jìn)了死胡同，有今天沒明天。標(biāo)簽式的國畫創(chuàng)作，也難以在國際上獲得影響。

藝術(shù)評論家、畫家梁江——

反復(fù)強(qiáng)調(diào)標(biāo)簽的畫家是忽悠

畫家的風(fēng)格化、符號化表達(dá)如果是在藝術(shù)的本體邏輯里進(jìn)行的，應(yīng)該得到鼓勵(lì)和張揚(yáng)，如果變成外加的標(biāo)簽，那就只是一種市場營銷的策略，一種忽悠的工具，觀眾和藏家都要當(dāng)心了。

畫家追求個(gè)性風(fēng)格，是必然和必須的；否則，作品沒有創(chuàng)造力，毫無新意可言，是不可能在藝術(shù)史上立足的。但畫家追求個(gè)人風(fēng)格，就牽涉到了一個(gè)藝術(shù)的符號化問題。一些藝術(shù)家為了提煉自己的形式語言，彰顯自己的藝術(shù)風(fēng)格，在某些方面有所強(qiáng)化，譬如岳敏君作品中的大頭，就是符號化的表達(dá)。符號化如果用得適度、合理，自然是藝術(shù)創(chuàng)造的一種方式，但如果符號變成了一種標(biāo)簽，就有害無益了。

畫家個(gè)性風(fēng)格的形成，其實(shí)很復(fù)雜，是天時(shí)、地利、人和等因素共同作用的結(jié)果。各種狀況可能都是促使他的創(chuàng)作風(fēng)格變異、變革的機(jī)遇。藝術(shù)創(chuàng)造也一樣，很多時(shí)候是眾里尋她千百度。事實(shí)上，能夠獲得理論界認(rèn)可、經(jīng)得起歷史的檢驗(yàn)、具有真正個(gè)性風(fēng)格的畫家，是很少的；創(chuàng)造了嶄新符號、在藝術(shù)史上形成了某種突破性語言的畫家，更是少之又少。因此，在當(dāng)下整個(gè)社會(huì)都比較功利化、真正純粹的藝術(shù)家越來越少的情況下，我們千萬不能被蒙蔽，以為一個(gè)藝術(shù)家不停地重復(fù)某種畫面，強(qiáng)化某種樣式，就是風(fēng)格和符號。很多時(shí)候，那不過是營銷策略，以此掩蓋自己創(chuàng)作上的貧弱。www.hkfhsc.com